Por un 2012 que se marchará con buen sabor de boca teatral

Aún podemos apoyar el teatro bien hecho

¡¡¡¡No se puede terminar mejor este año!!!!!

He presumido de haber estado involucrada en los mejores montajes de este 2012 y de haber trabajado con los mejores, directores, actores, iluminadores, escenógrafos, sonidistas…

La razón me la da, en parte, la encuesta que El País ha promovido hoy entre sus lectores.

Atención¡¡¡¡¡

Mejor Espectáculo:

“Un trozo invisible de este mundo” de Juan Diego Botto. Dirección de Sergio Peris-Mencheta

Mejor Actor:
- Juan Diego Botto por "Un trozo invisible de este mundo"

- Javier Gutiérrez por “Elling” y “El traje”

- Fernando Cayo, por “De ratones y hombres”

Mejor Musical:

“Siglo de Oro, siglo de ahora (folía)” de Ron Lalá.

Os lo anuncié antes de estrenar. Público y crítica han alabado todo estos trabajos. Ahora me hace falta tu voto, tu apoyo, tu confianza. ¡Vótalos!!!!! Es muyyyyyyyyyyyy fácil.

Se han quedado en el camino espectáculos maravillosos que me han emocionado y me han hecho sentirme orgullosa de formar parte de ellos: “Naturaleza muerta en una cuneta”, “Lúcido”, “Gaviotas subterráneas”, “Yo soy don Quijote de La Mancha”, “La Regenta”, “Málaga”. Y actores y actrices con los que he vibrado convencida como estaba de que eran otros: Luis Bermejo, Adolfo Fernández, Pepe Sacristán, Chema Adeva, David Castillo, Fernando Soto, Almudena Ramos, Sonia Almarcha, Isabel Ordaz, Fernando Romo, Itziar Miranda, Alberto Amarilla, Tomás del Estal, Mariona Ribas, Chiqui Fernánde, Roberto Enríquez o Ana Wagener.

Aprovecho la ocasión para felicitaros estas fiestas. Y anunciaros que el año que viene también tendré en mi cartera las mejores producciones: “Tempestad”, “Rudolf” y tantas otras de las que aún ni puedo ni debo hablar.

La gente del teatro ha apostado este año como nunca por su oficio. Y el 2013 camina en esa dirección. El teatro es vida y cultura. 

"Un trozo invisible de este mundo"

Los dolores del alma.

Hay dolores que uno no sabe ubicar. Generalmente, los más graves. Puedes señalarle al médico qué parte del pie te molesta o indicarle al dentista que muela estorba. A veces, ni siquiera eso hace falta: lo ven ellos al instante.

Pero hay otros dolores, los de la exclusión, la miseria, la marginación, la injusticia social. Esos también se gritan. Pero no se escuchan. Hemos preferido quedarnos sordos y ciegos ante ciertos reclamos. Por eso respeto y admiro, entre otras cosas, a Juan Diego Botto: por su capacidad de compromiso. Actor de éxito, tipo guapo e inteligente, Botto mira hacia la espalda del mundo continuamente. Y codifica el mensaje. Y ahora quiere hacérnoslo llegar con una forma hermosa: el teatro. Ha nacido "Un trozo invisible de este mundo".

Primero lo escribió, le dio forma. 5 relatos en forma de monólogo que te narran una historia en primera persona. Aunque hablen de otros, de muchos. Ahora, nos lo acerca desde un escenario. Un escenario que el espectador mira desde arriba, desde cerca. Porque éste es teatro de cerca. Botto quiere hablar con los espectadores. Ese es su juego. Un juego en el que los espectadores están incluidos. Más que nunca.

5 personajes que tienen 5 historias que contarnos. A las que debemos estar muy atentos. Botto es un actor de primera, que hace aquí verdaderas filigranas con sus registros. No le sobra una mirada, ni un gesto. Sabe respirar para decir las cosas, Algunas son mensajes evidentes. Otros, teñidos de humor, esconden emociones al rojo vivo. Todas son severamente ciertas y le resultarán más familiares de lo que espera.
Todas tendrá que masticarlas luego, hablando con sus amigos. O actuando. Porque lo que viene a decirnos es que en este mundo cabemos todos y que todos podemos encontrar un hueco. Porque todos tenemos derecho a él.

Juan se ha rodeado de dos estupendas personas llenas de talento. Por un lado, Astrid Jones. Un descubrimiento. Una cantante que te pone la piel de gallina cuando se mete en la piel de una subsahariana que nos narra su historia repleta de tantas pinceladas de esperanza como de desencanto. A algunos, la vida no les da muchas oportunidades. O los que estamos en el mundo, menos.

Y para rematar, ese loco del teatro, que tiene la cabeza llena de él y que ha dado forma a los textos de Botto: Sergio Peris-Mencheta. Comparto la opinión de los expertos que sostienen que a este actor de primera no hay que perderle la pista como director. Ha entendido perfectamente la propuesta de Juan, ha buceado en ella y nos propone un viaje que nos deja el cuerpo en la butaca, el alma encogida y la satisfacción del teatro bien hecho.

De Cristina Rota, que ha hecho posible este emocionante proyecto hablo en estos días. Creo que es una de las grandes desconocidas de este país.

"Naturaleza muerta en una cuneta". Diario de abordo (3)

Apasionante historia y de cómo va a ser contada (hasta donde puedo leer).

Ya empezamos, nos quedan 2 días, algo más de 48 horas y este montaje ha ido tomando cuerpo. Un cuerpo maravilloso, y no lo digo por el que da título a la función. Hablo más del cuerpo que cogen, por ejemplo, los buenos vinos cuando ya están en su punto. Eso es "Naturaleza muerta en una cuneta": un lujo, una historia para deleitarse, teatro a lo grande. Con sus risas, su dolor, su trama detectivesca, sus emociones...

Todo ha ido ensamblándose y las piezas ya están en su sitio. La historia, escrita con una fuerza inusitada, se sigue con facilidad y te involucra desde el principio. Porque desde el principio estás atrapado, no puedes escaparte de lo que te están contando, y quieres saber más. Como el inspector que sigue los pasos acontecidos en las últimas horas para saber qué pasó y quién arrastra alguna culpa en este asunto.

Y las culpas van emergiendo. Y todos los personajes (¡qué actorazos, madre!) te van tocando la fibra. Y a todos quieres perdonarles algo, aunque algunos sean el fruto de las circunstancias...

Tengo que reconocer que estoy rendida al trabajo de Adolfo Fernández, que he visto como moldeaba los mimbres con qué contaba y que esta historia, y como esta narrada y como está expuesta sobre el escenario, me arroba.

Han entrado a trabajar esas dos fieras que se llaman Mariano Marín y Pedro Yagüe y el espectáculo luce esplendorosamente. Mariano hace uso de una sensibilidad que permite hilar esta historia a través de su música repleta de pequeños detalles. Y Pedro le ha dado luz, una luz que acompaña al thriller (porque estamos ante un thriller, no nos equivoquemos) desde el principio al fin. Y todo tiene sentido. 

En esta función, el espectador es especialmente importante, y así se siente desde el inicio. Eso es arte. Como arte son las fotografías que ha hecho David Ruano, y que os darán una idea de lo sugerente del montaje. Porque al igual que la función, las fotos también te atrapan.

Lo dicho, ya no queda nada. Aunque estrenamos este viernes 21 de septiembre, desde hoy podéis ir a ver la función al teatro Valle-Inclán. No dejéis que os la cuenten. Disfrutadla, así de sencillo.

La Aste Nagusia y la moda

Con faldas y al bocho.



Reconozco que cada vez me gustan más las fiestas de Bilbao. He conseguido huir de lo masivo, que me da miedo porque soy pequeñita y pretendo ir de social, y recalar en los puntos y momentos que me interesan. Quizá tenga un Bilbao escondido, tan lejano para otros como cercano para mí. Pero ahora me asomo a las Aste Nagusia con otra mirada.

Hace años me jalearon muchos, otros me criticaron, cuando aposté por el parecido de Marijaia con la Duquesa de Alba. Se ha convertido en un clásico y, de hecho, el otro día una señora me paró en pleno Casco Viejo para decirme que me copiaban muchos en pleno 2012 defendiendo mi teoría. Ya me la reconocerán. Tengo testigos.

Para los que no conozcan a "Marifiestas" he aquí la demostración de mi teoría largamente acariciada.

También he disfrutado mucho, otros años, de los fuegos desde la terraza escondida del Barceló Nervión. Todo un lujo, como el hotel y el personal. En estos momentos soy más de los pies en el suelo...¡qué le vamos a hacer!

Aposté por las modas que los chinos imponían en sus visitas a lo bares, cargados de luminosos en todos sus formatos. Lo tuve todo: el micrófono, la corona, el anillo, las gafas, los cuernos...A saber dónde paran algunos, pero los que controlo, siguen funcionando.

Y últimamente he reparado (un par de años ya y va para arriba) en lo que he decidido llamar la "bilbsexualidad": los mozalbetes han decidido lucir en las fiestas las faldas de arrantzales. Y están muy guapos. Es como el kit escocés pero en euskaldun. Desconozco sin los chavales van provistos de ropa interior porque yo soy de mirar...pero hasta donde me dejan. Pero si, como supongo, el asunto responde a cuestiones prácticas, imagino que sí. 

Lejos de pensar que conllevan alguna carga política e inciden en el orgullo vasco (incluida la defensa de la independencia) como seguro algunos harán creer, tengo la sensación de que ambas faldas (escocesa y euskalduna) colocada en los cuerpos varoniles responde a la imperiosa necesidad de no destrozarse los pantalones en los campos de batalla. En este caso, en las txosnas. Valdrían unas bermudas, pero protegen menos. Las faldas tapan sin que los bajos vuelvan a casa cargaditos de alcohol. Que para eso ya están algunos de sus dueños. 

Y además, que quieren qué les diga: a mí siempre me han gustado mucho la gente moderna, los hombres atrevidos y los varones con falda. El año que viene, vestidos de rosa. A ver si ya vamos acabando con algunos tabús.

"Naturaleza muerta en una cuneta". Diario de abordo (2)

Hermoso viaje éste.

Continuamos con los ensayos de este maravilloso proyecto que responde al hermoso título de "Naturaleza muerta en una cuneta". He podido pasarme por la sesión de fotos que hemos hecho con David Ruano y disfrutar de algunos momentos de los ensayos. ¡Qué lujo!. El espectáculo empieza a tener vida propia. Cierto es que este autor,  desconocido para mí hasta que hace unos meses me llegó el libreto de manos de Cristina Elso y Adolfo Fernández, posee una fuerza inaudita y ha dado forma a un texto que te atrapa por momentos. Se va a sorprender todo el mundo con este jovenzuelo que tiene mucho aún que contar.

Ya queda menos para que todos podáis disfrutar de esta montaña rusa, de este thriller que te golpea por momentos, de esta otra forma de narrar los hechos.

El equipo está entregado, los actores son un lujazo dentro de este juego de historias que se cruzan, el buen rollo es contagioso. Cuando un equipo se lo pasa bien trabajando, el público tiene asegurada una buena función.

Pronto veré el texto armado por completo. Lo estoy deseando, porque reconozco que estoy subyugada con esta "naturaleza muerta" que lejos de ser un bodegón, camina hacia la obra de arte.

Un medallero diferente

Las olimpiadas empiezan a poner las cosas en su sitio.


Si algo he sacado en claro de las olimpiadas (al margen de que ha favorecido al espectáculo teatral en Londres y desfavorecido la promoción cultural en este país) es que se ha reforzado la estupenda imagen de dos grupos que aún, en pleno siglo siglo XXI, tienen que estar peleando por su igualdad y derechos: las mujeres y el colectivo negro. A ver si los que creen que ser varón, blanco y heterosexual conforman la "mayoría" van aprendiendo la lección. Desconozco las tendencias sexuales de quienes me ocupan, es más, me importan un bledo. Sólo sé que el álbum de las aportaciones olímpicas de 2012 está lleno de fotos de mujeres y negros. ¡Me encanta!.

De hecho, el honor patrio ha quedado salvado gracias al deporte femenino. De mano de una mujer vino la primera medalla, cuando nuestro papel deportivo empezaba a rozar lo penoso, y de manos de otra ha llegado un oro inesperado. Muchos pensarán que a estas alturas no hay que pelear un sitio como mujer: se equivocan. Si no, miren las cifras invertidas en preparar a nuestros olímpicos y confirmen las diferencias sustantivas que hay entre lo que gastan los hombres y las mujeres. Viva Londres 2012, que ha permitido al deporte femenino español obtener su sitio sin que nadie le regale nada.

Al margen de las medallas obtenidas, confesar que me he quedado prendada del equipo español de natación sincronizada, que nos han regalado unos ejercicios de una fantástica belleza; de las waterpolistas (¿se dice así?) que vaya narices le han echado a lo suyo; y del joven equipo de vela que se hizo con el último oro para este país.

Sin desmerecer por ello a los Cal (vaya remontada) o al equipo de baloncesto que tanto me ha hecho brincar en el sofá.

Luego están los llamados deportistas de "color". Si el "blanco" vale para unos porque no va a valer el "negro" para otros? El respeto al decir los colores es lo que falla. Y ahí, todavía nos queda a los seres humanos mucho que aprender. Al margen de que reconozco que Bolt me tiene turulata porque lo suyo es increíble ( tengo la sensación de que este hombre llega a la meta antes de salir, es la leche), no me dirán que no da gusto ver "volar" (literalmente) a David Rudisha. Ahí están también Farah, LeBron James o Durant. Maravilloso verlos. Va por ellos.

Solo ellos saben lo que su raza ha sufrido en las olimpiadas: ahí están las celebradas en San Luis en 1904, que abochornaron al propio barón de Coubertin; el triunfo de Jesse Owens en una Alemania nazi y racista, presidida por Hitler, que pretendía utilizar los juegos como reivindicación de la raza aria ;las reivindicaciones de Tommie Smith y John Carlos en el 68. No está tan lejos.

Así que permitidme que brinde a la salud de unas y otros, que me han emocionado durante estos días. Lo suyo ha sido un regalo detrás de otro.

"El caballero de Olmedo" levanta a un pueblo artísticamente hablando

Olmedo bien vale otra visita.


Como creo que se me van viendo las entretelas, básicamente en lo que a mis filias corresponde, vamos a hablar sin tapujos. "Fuera máscaras", que diría mi buen amigo Manu Berástegui. Amo Olmedo. Pero amo Olmedo porque Olmedo me ha seducido, me ha atrapado. Lo tiene todo. Los olmedanos o ulmetenses son para comérselos del primero al último; el festival de teatro es una gloria; su gastronomía, una más que agradable sorpresa; su balneario, un lujo que nadie debería perderse. El azar me llevó allí y espero que me mantenga con una excusa para volver largo rato. Y, si no, me la invento, que "Olmedo bien vale una visita".

Como en este pueblo, "la villa de los 7 sietes" marcan los sabios, no creen en el aburrimiento y cuentan con un ayuntamiento convencido de que la cultura puede traer dineritos a Olmedo (conocerlo es amarlo, tengo testigos de ello, cada vez más) ahora el pueblo entero se ha puesto a montar "El caballero de Olmedo", el texto de Lope de Vega que ubicó la villa castellana en el Siglo de oro. ¡Ahí es ná!.

Javier Lázaro, el librero del pueblo, ese chico que en verano va con bermudas y su coleta desarreglada, ha hecho la versión. Cori Ortuñez, la "vida" de la villa junto a Benjamín Sevilla (¡uy!, me ha salido un pareado) se ha puesto a dirigir esta "orquesta". Y ahí están todos, to-dos: las amas de casa cosiendo sin cesar los trajes...

...no me digáis que no es "p'a comerselas"!!!!!

Y casi 200 tipos del pueblo, de los 5 años a más de 80, entregados a poner su granito de arena en esta historia que es, en sí misma, un lujo. Como Olmedo. 

De entre ellos, 20 han sido unos valientes y se atreven con el texto de Lope. Y es que este "Caballero de Olmedo" es la mejor prueba de que querer es poder, de que sumar es conseguir y de que Olmedo tiene algo que no se encuentra en cualquier sitio.

Así que sólo me queda animarte a tí, que se lo contemos a todos y a disfrutar de esta experiencia gratuita (las emociones no tienen precio) de este "susedido" que va a tener lugar en Olmedo (Valladolid) los días 11 y 12 de agosto a las 22h00' en la plaza de toros de la localidad. Ahí queda eso. Y estos...

Las fotos las firma ese pedazo de artista que es Pío Baruque